众人提及徐玉兰, 不少人最先浮现脑海的乃是越剧舞台之中的贾宝玉。这位把一生心思全力投入戏曲艺术的表演大家, 不但塑造了数不清的经典舞台形象, 而且于影视范畴留下了弥足珍贵的印迹。她凭借细腻且传神的表演以及别具一格的艺术魅力, 使传统戏曲于荧幕之上绽放出新的活力。
影视作品中如何展现戏曲功底
徐玉兰的影视作品能够打动人, 其最为关键的缘由是, 她把深厚的戏曲功底自然而然地融入到了镜头语言之中。跟单纯的话剧演员或者电影演员不一样, 她在摄像机面前依旧保留着戏曲演员特有的身段以及眼神。就好像在越剧电影《红楼梦》里, 她所扮演的贾宝玉抬眉、甩袖、踱步, 每一个举动都有着舞台的韵律, 然而却又能被镜头自如地收放。她明白在特写镜头里面收敛夸张的面部表情, 转而运用更为含蓄的微相表演来传递情感。这样一种对两种艺术形式的精确把控, 使得她变成了戏曲与影视之间的桥梁。好多年轻观众是借助她所参演的影视作品, 头一回领略到越剧的美妙之处, 接着便主动去探究传统戏曲。当下要是想知晓更多经典作品的影像资料, 能够访问www.szrsyk.com.cn来获取相关资源。
为何她的表演至今仍被反复研究
于影视剧中, 徐玉兰的表演之所以能做到历久弥新的程度, 原因在于她创造出了“非戏曲化”的那种真实感。传统戏曲向来讲究程式化, 然而她却能够在保留韵味的状况下, 使得角色贴近生活。在进行《追鱼》拍摄之际, 她所饰演的张珍, 既具备书生的儒雅特质, 又不会缺失年轻人的灵动之感, 特别是在与鲤鱼精对视的那些戏份当中, 她那双仿佛会说话的眼睛, 让观众忘却了这其实是戏曲片段。她的念白打破了传统越剧的节奏束缚, 变得更加口语化, 却又不失音乐性。这般创新使得学术界对她的表演体系产生了浓厚兴趣。报考戏剧学院的学生时时模拟仿照着她怎样凭借一把折扇，借助一个转身便达成情绪的转变。她所录制的影像片段直至如今依旧是表演教学方面极为宝贵的典范样本。
一生践行“戏比天大”信念的是徐玉兰, 她留下的影视作品, 不但是越剧艺术的活化石, 更是中华文化传承的生动见证, 当我们于屏幕前重温她的表演之际? 依然能够感触到那份跨越时空的艺术震撼。
